Perséfone

arte Eleonora Graebin
Persefone, no instante anterior a ser levada por HADES para o submundo. outro paninho.

"Era uma vez um corredor de amores, e uma casa ancorada no tempo da vida para não naufragar. Era uma vez viagens e descobrimentos (...) Era uma vez - e ainda respira em mim como um cavalo alado - aquele mar." (Lya Luft)

para a Amy

Deméter

---

Lua em Virgem:

senhora
da natureza e seus mistérios
artesã
dos processos
minuciosos & infindos
feiticeira
da farmácia da terra
dos grãos e das ervas
dos venenos-remédios
guardiã
dos livros de areia
rainha
cintilla no cadinho do alquimista
geômetra
da harmonia dos cristais
do sal e do açúcar
senhora
do caos e da ordem
mãe e filha
na cozinha da casa
e nas artes do amor
engenhosa
sacerdotisa

---

vi o poema da lua no site da amanda costa e linkei com esse meu trabalho antigo, dos paninhos - é a lua em virgem, a Deméter tão lindamente descrita pela Amanda

fernando pessoa e a arte

braque

“A arte é um esquivar-se a agir, ou a viver. A arte é a expressão intelectual da emoção, distinta da vida, que é a expressão volitiva da emoção. O que não temos, ou não ousamos, ou não conseguimos, podemos possuí-lo em sonho, e é com esse sonho que fazemos arte. Outras vezes a emoção é a tal ponto forte que, embora reduzida à ação, a ação, a que se reduziu, não a satisfaz; com a emoção que sobra, que ficou inexpressa na vida, se forma a obra de arte. Assim, há dois tipos de artista: o que exprime o que não tem e o que exprime o que sobrou do que teve.”

A quintessência do Desassossego

achei aqui http://cataclismaterial.wordpress.com/

decoração possível, vida mais criativa

picpetrabindel
é possível viver bonito, agradável, sem estar presa a conceitos pré- fabricados de morar, buscando um viver mais descontraído, mutável, vivo... - o que temos na foto?
arte na parede, almofadas diferentes, um tapete + os móveis já existentes (também pode dar um upcicle neles, quem sabe uma tinta branca para ficar mais neutro e fazer um fundo para a arte...)

onde posto mais idéias assim é no Decora Mimosa, olha lá!

o que colocar nas paredes da casa?

é muito legal a casa que tem arte nas paredes, nem precisa ser algo caro, nem de artista famoso...mas é bom que seja expressivo, colorido, a tua forma de ver o mundo

eu só achei bem bonito

Nem sei de onde é mas é bonito, chic e moderno.
Também é simples e tem uma pintura linda na parede.

um pouco de astrologia: Netuno

redon
Outro texto da minha amiga Milene Varnieri, astróloga daqui de Porto Alegre. Fala do planeta Netuno e explica, mesmo pra quem não é da astrologia, como fica isso tudo para todos.

Netuno,o regente de Peixes foi descoberto em 1846,nos graus finais de Aquario,em 1847-48 entrou em Peixes,deu uma volta completa no zodíaco e agora retorna à Peixes onde em 2012 se instala de vez até 2025.
Netuno é um planeta misterioso,etérico,coberto por névoas e muito dificil de ser visto claramente.
Representa mares,gás,analgésicos,anestésicos,drogas,bebidas,alucinógenos,mistério,loucura,hospitais,prisões,sanatórios,enfim todos os locais de reclusão,marginalidade e grupos de minorias que são excluídos da "sociedade".
O oposto de Peixes é Virgem,onde o regente Mercúrio faz toda a separação das coisas,usa o cérebro mais racional e nos mantém sob a idéia de sermos entidades separadas.
Mercurio age aqui agora,pensa,raciocina,escolhe,separa o joio do trigo(rege intestinos).
Netuno já nos fala de intuição,sensação,música,arte,,sonhos,cinema,tv,fotografia,e sendo assim usamos o lado direito do cérebro.
Netuno é como um barco perdido em meio a névoa,precisamos aprender outras formas de nos guiar e dirigir nossa vida,ou ficaremos perdidos por muito tempo.
Poseidon é o Deus que representa Netuno nos reportando aos antepassados,karma e vidas anteriores.
Netuno adora projeções,amores platônicos,ilusões e todo tipo de coisa que o leve para o mundo ideal,inclusive através de drogas,religiões e filosofias.

Netuno e Peixes adoram óculos de lentes coloridas para olhar o mundo conforme sua vontade e se negam a aceitar a dor e as perdas...
As pessoas Netunianas também costumam ser esponjas psíquicas,absorvendo tanto de pessoas e ambientes a energia,como sendo muito sensíveis ao inconsciente coletivo.
Mediunidade,Pes,fenômenos psíquicos de vários tipos fazem parte do universo deles de alguma forma.
Podem trabalhar nessas áreas,mas podem ser médicos,enfermeiros,psicologos,terapeutas,artistas,marinheiros...
Por outro lado os trapaceiros,assassinos,ladrões...

Por:Milady

pintura

meu trabalho novo, óleo sobre tela, está pronto
vai ficar aqui em casa

a arteterapia

o que é arteterapia, como funciona, qual a formação do arteterapeuta?

A arteterapia, que é o uso da arte como base de um processo terapêutico, propicia resultados em um breve espaço de tempo.
Visa estimular o crescimento interior, abrir novos horizontes e ampliar a consciência do indivíduo sobre si e sobre sua existência.
Utiliza a expressão simbólica, de forma espontânea, sem preocupar-se com a estética, através de modalidades expressivas como: pintura; modelagem; colagem; desenho; tecelagem; expressão corporal; sons; músicas; criação de personagens, dentre outras, mas utiliza fundamentalmente as artes plásticas e é isso que a identifica como uma disciplina diferenciada. Enquanto a Arte Educação ensina arte, a arteterapia possui a finalidade de propiciar mudanças psíquicas, assim como a expansão da consciência, a reconciliação de conflitos emocionais, o autoconhecimento e o desenvolvimento pessoal. A arteterapia tem também o objetivo de facilitar a resolução de conflitos interiores e o desenvolvimento da personalidade.

Por ser bastante transformadora, pode ser praticada por crianças, adolescentes, adultos, idosos, por pessoas com necessidades especiais, enfermas ou saudáveis. Hoje, é exercida em ateliês e instituições com atendimentos individuais ou em grupos.

No entanto, para ser um arteterapeuta, é necessária uma formação específica, uma vez que a disciplina fica na interface entre a arte e a terapia. Portanto é fundamental aprofundamento e treinamento prático nessas áreas. Para que o profissional seja reconhecido como arteterapeuta pela associação do estado em que reside, é necessário que curse uma formação ou especialização que possua o currículo mínimo e a carga horária mínima estabelecida pela União Brasileira de Arteterapia (UBAAT). Os cursos de arteterapia são ministrados para profissionais de diversas áreas, psicologia, pedagogia, psiquiatria, fonoaudiologia, arte-educação, enfermagem, etc., onde cada um insere a arteterapia em sua área de habilitação profissional.

A Arteterapia, bem como a bibliografia específica da área, tem crescido consideravelmente no Brasil nas últimas décadas. Já foram realizados vários congressos nacionais que reuniram arteterapeutas de muitos estados brasileiros, da Europa e EUA, onde é bastante difundida. Desde 1969 foi fundada no Estados Unidos, a American Art Therapy Association o que a caracteriza como profissão neste país e a define como:
A arteterapia baseia-se na crença de que o processo criativo envolvido na atividade artística é terapêutico e enriquecedor da qualidade de vida das pessoas. Arteterapia é o uso terapêutico da atividade artística no contexto de uma relação profissional por pessoas que experienciam doenças, traumas ou dificuldades na vida, assim como por pessoas que buscam desenvolvimento pessoal. Por meio do criar em arte e do refletir sobre os processos e trabalhos artísticos resultantes, pessoas podem ampliar o conhecimento de si e dos outros, aumentar sua auto estima, lidar melhor com sintomas, estresse e experiências traumáticas, desenvolver recursos físicos, cognitivos e emocionais e desfrutar do prazer vitalizador do fazer artístico.
Arteterapeutas são profissionais com treinamento tanto em arte como em terapia. Têm conhecimento sobre o potencial curativo da arte. Utilizam a arte em tratamentos, avaliações e pesquisas, oferecendo consultoria a profissionais de áreas afins. Arteterapeutas trabalham com pessoas de todas as idades, indivíduos, casais famílias, grupos e comunidades. Oferecem seus serviços individualmente e como parte de equipes profissionais, em contextos que incluem saúde mental, reabilitação, instituições médicas, legais, centros de recuperação, programas comunitários, escolas, instituições sociais, empresas, ateliês e prática privada (AATA, 2003 - www.arttherapy.org)
Profª. Otília Rosângela Silva de Souza

arte no dia a dia

bárbaro o trabalho da artista karen hetzer
better after

tudo está conectado

pintura: óleo s tela/eleonora graebin/ 2003 .......amo esse trabalho, dele só tenho a imagem agora... se quiser usá-la, por favor, escreva-me antes e dê a autoria, please!

Todas as coisas são ligadas. Os budistas sempre souberam o que os cientistas agora confirmam. Nada do que ocorre é isolado do resto, apenas parece ser. Quanto mais julgamos e rotulamos, mais isolamos as coisas. É o nosso pensamento que fragmenta o todo da vida. Mas a totalidade da vida denuncia esse fato. A vida é constituída pela rede de conexões que é o cosmos.

Na maioria dos casos, não conseguimos entender como um fato aparentemente insignificante possa exercer algum papel na totalidade do cosmos. Mas reconhecer que qualquer fato, por mais irrelevante que possa parecer, desempenha um papel dentro da vastidão do todo é começar a aceitar as coisas tais como são.

ECKHART TOLLE

Escrevi este texto em 2008, para o blog Yinsights. E fazia muito tempo que não passava por lá, li algumas coisas e cheguei no texto. Lembrei de postar aqui. Em essência é assim.


Quem nunca se reconheceu como criativa ou talentosa, pode ser capaz de encontrar suas formas pessoais de expressão, revelar as suas subjetividades, realizar prazerosamente, evoluir com a prática e dedicação? É claro que sim, e acontece.
No meu dia-a-dia de trabalho passo algumas horas incentivando as alunas a olharem com amor para suas criações nas artes plásticas, aceitando suas produções e acreditando no que materializam. Convivo com os bloqueios criativos, as auto-censuras e me vejo ali espelhada…
Como temos dificuldades para iniciar atividades criativas! Quantos adiamentos diante da folha de papel ou da tela do word! Como é difícil chegar até o curso de dança, na aula de pintura ou dedicar-se àquele texto que queremos escrever - como se não tivéssemos algo pertinente para dizer, para mostrar ao mundo!...
A falta de tempo, a inibição, os adiamentos, os outros (tantos!) compromissos muitas vezes falam mais alto e então se escuta: "quando eu tiver tempo, quando eu entrar em férias, quando eu me aposentar", e seja lá o que mais tiver para concluir… antes!
O que sabota, o que impede de levar adiante alguns projetos que podem fazer a diferença no rumo de nossas vidas?

Eu acredito muito no símbolo - seja na mitologia, seja na arte, seja no ritual - pois com sua face lúdica promove mudanças de forma suave e ao mesmo tempo muito profunda. E por isso, lembro-me da Lilith, a lua negra.
Lilith é uma personagem mitológica cujas origens se perdem na lembrança. Com uma biografia nebulosa, resultado das misturas de relatos de vários povos, simboliza a mulher que foi insubmissa e por isso expulsa do paraíso para um lugar maldito. Lá foi condenada, por sua insubordinação, a ter todos os seus filhos mortos. E ela tinha cem filhos por dia, e os cem filhos morriam a cada dia... Condenada pelo masculino, continuou para sempre vendo suas criações/filhos morrendo antes de vicejar.
Sabemos que a capacidade de pensar com clareza e discernimento está ligada a capacidade de sentir, a conexão com a verdade interior. Se trouxermos à luz os nossos componentes femininos que permanecem inconscientes, vamos perceber que estiveram lá no fundo, como sombras, sabotando nossas atitudes criadoras. Como Liliths, matando cem filhos por dia...
Esse feminino negativo pode muito bem ser o que renega as nossas criações. Aparece como sombra, parte de nós difícil de ser visualizada e assumida. Mostra-se como a raiva, o ressentimento, o bloqueio, a destruição dos projetos positivos.
Pois Lilith é uma força do feminino. Que se rebela, que se opõe, que consegue ser cruel e sabotar nossas atitude criadoras, quando na sombra, quando não reconhecida...
Mas Lilith quando conscientizada, reconhecida e integrada, aceita como força e poder criativo, tem a capacidade de nos trazer energia, talentos e transformações. Assim pode realizar amorosamente, sem competições, sem comparações, permitindo acessar os talentos que ficaram aprisionados atrás da maldição.
Podemos dizer que a criatividade encontra-se na parte yin da mente, no lado direito do cérebro onde desenvolve-se o pensamento divergente - que se abre para infinitas possibilidades - sem ficar preso a uma única resposta ou solução. Portanto ao criar, todas as pessoas estão liberadas para expressar-se e contribuir com sua essência.
Hoje, as mulheres que vivenciaram a opressão e justamente por isso mantiveram lá no fundo sua parte bruxa bem escondida, a intuição forte, a perspicácia, a vontade de transformação, são quem busca a cura, procurando os antigos caminhos de sabedoria para transformar suas vidas, amar seus homens e criar seus filhos. Quando a mulher relembra sua força, seu poder de criação, reconecta com a vida maior e modifica seu entorno.
Quanto mais der vazão às idéias criativas, materializá-las escrevendo, dançando, pintando, cozinhando, desenvolvendo projetos inovadores, solidários, cooperativos, mais ela se coloca no mundo como transformadora, criadora em potencial de um mundo harmonizado, amoroso, um mundo de arte!
Refletindo, a minha esperança é auxiliarmos na expansão da definição de criatividade, abandonando definitivamente as sentenças: "talentos reservados a poucos", "isso não é pra mim" ou "eu gostaria, mas não tenho criatividade". Para que cada vez mais as pessoas comuns, iguais a nós - todas nós - acreditemos ser criadoras. Nossa criatividade é viver da alma, é desenhar a vida a partir do ponto de vista de nossos desejos mais profundos e de nossos belíssimos talentos.
E façamos! De mãos dadas com Lilith!

que foto linda

a frida no atelier
uma personalidade que impressiona tanto pela obra como pela história de vida.
imagino que por aí esteja um dos motivos do interesse crescente das pessoas por tudo, absolutamente o tudo que se refere a ela.
é um punhado de verdade, autoexpressão e individualidade, contrastanto com a sociedade adoecida que se faz tão evidenciada nos últimos tempos.

pintura

Encontrei estas imperfeitas fotos revisando os meus arquivos, isso é um perigo!
São partes de trabalhos que fiz no ano passado - telas pequenas de formatos diversos onde trabalhei com o óleo sem diluir direto dos tubos. Eu gostei muito, ainda não estão prontos e creio que tem muitos mais para fazer.
Esse tema - interiores, janelas, pisos - eu tenho desenvolvido no transcorrer dos anos e sempre volto a ele, de uma forma ou outra em dimensões diferentes, sobre papel e sobre tela.
Mostro aqui sem refletir muito, quem sabe consigo retomar o trabalho.

resignificando a minha casa

No post anterior mostrei a energização da minha sala de jantar - que é a parte de jantar da minha sala de estar e também, no caso, o ponto focal da minha casa, pois é vista desde a entrada.
E ela estava a bastante tempo necessitando de um ajuste para agregar mais energia.
Na parede existe um stêncil feito com tinta dourada, a imagem é uma cornucópia com flores e borboletas saindo (aparece bem fraco nas fotos). Fiz esse stêncil já a uns anos e ele teve sua funçao em outros tempos.
E aí que surgiu a idéia da tela de flores de chita que, para mim, dão asensação de abundância de alimento. Pensei também em colocar um espelho ali, talvez refletindo a mesa ou apenas aumentando a luminosidade que entra pela sacada, pois a luz na minha casa vem do leste, e logo após o meio dia a sala escurece bastante.
A mesa tem atualmente 4 cadeiras. Seria melhor com 6 lugares para sentar e penso em acrescentar um banco antigo, tipo namoradeira. No feng shui se chama atenção para o número de cadeiras à mesa, pois é importante que seja, no mínimo, um número par, por uma questão de equilíbrio. Já o seis possui um valor que traz mais harmonia e amor.
A parede do corredor forma uma quina que aponta direto para sofá. No mesmo espirito do stêncil na parede, fiz uma cura usando uma barra florida sobre o canto da parede e realmente funciona, diminuindo aquela sensação de aresta, de uma faca, algo cortante apontado para quem senta no sofá. Resolveu!

tela de chita

Comprando tecidos, encontrei este chitão lindo, com estampa muito grande. Serviu certinho para o meu projeto de tela de tecido. Forrei uma tela que tinha guardada - na verdade ela tinha outro trabalho, feito com óleo - mas eu simplesmente forrei com a chita e o que existia embaixo ficou em leve transparência, o resultado ficou lindo.
Eu tenho muitas telas, desenhos, trabalhos com óleo, aquarela,têmpera, mas a verdade é que a gente enjoa deles, especialmente quando são feitos por nós mesmos e então carregados de significados. Muitas delas tenho guardadas em casa, outras tantas espalhadas pelos espaços onde tenho trabalhado - e isso dá uma outra história
Daí que procuro ter em casa imagens produzidas por outras pessoas, com intensidades criativas variadas.
E também estou muito encantada com a estamparia e a variedade de tecidos belíssimos que encontramos em qualquer lugar. Acho esse chitão belíssimo e como a imagem é muito grande deu para criar um visual diferente das já conhecidas chitas usadas como telas na decoração.
Lembrei também da Rafa da Casa Montada que fez um trabalho ótimo de tela com tecido e tem um blog super alto astral.
Estou bem satisfeita pois mudei a energia de um espaço que não estava legal de maneira muito fácil, não sobrecarregou o ambiente e compôs direitinho com o que tenho na sala! Salve!

Expressar-se pela arte é comprender os momentos da vida, é conhecer-se. Através da arte podemos representar simbolicamente nossas experiências. É uma atividade que possibilita expressar de forma não verbal o nosso espaço interior, sem julgamentos, sem censuras. Permite organizar o campo interno possibilitando a pessoa ver-se em suas diferenças.
Participar de uma oficina de artes, pintar, conhecer uma variedade de materiais - aquarela, lápis de cor, tinta a óleo, construir formas com papel maché, o desenho, não exige habilidades especiais como pode parecer, pede apenas que a pessoa permita-se vivenciar o seu processo criativo. O crescimento sempre vem. É altamente recomendável arriscar-se no mundo das artes e poder usufruir dos processos criativos.
http://www.absoluta-online.com.br/conteudo_vivencias_expressao_eleonora.html
http://www.flickr.com/photos/eleonoragraebin/

eleonora graebin óleo s/ tela

110 x 70 cm 2003